Im Rahmen der Veranstaltungsreihe wird Frau Dipl. Psych. Christine Pop den Film

"The Game"
von David Fincher, 1997
am Mittwoch, 13.1.2010, 20.00 Uhr
im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Strasse 8

vorstellen und aus psychoanalytischer Perspektive die Darstellung des Veränderungsprozesses im Protagonisten des Films, aber auch die im Zuschauer möglicherweise induzierten Prozesse ansprechen und verständlich machen. Im Anschluss daran besteht wie immer die Möglichkeit zum Austausch und zur Diskussion.

• The Game in der Wikipedia
• The Game in der IMDb

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe wird Herr Dr. phil Dipl.-Psych. Helmut Däuker den Film vorstellen:

"Dogville"
von Lars von Trier, 2003,
am Sonntagnachmittag, 19.4.2009
im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Strasse 8

Der Film ‚Dogville’ zeigt, wie Bewohner eines kleinen Ortes einer von ihnen aufgenommenen, geheimnisvollen Flüchtigen gegenüber aus schwer nachvoll-ziehbaren Gründen immer bösartiger werden. Diese, die ebenso attraktive wie selbstlose Grace wiederum begegnet dem mit einer kaum erträglichen Hingabe und Verständnisbereitschaft. Der Film macht deutlich, welches Gewaltpotential bedrohter Identität innewohnt, selbst oder gerade dann, wenn diese Bedrohung in Gestalt einer Verführung durch das Gute auftritt. ‚Dogville’, ein Lehrstück über die Arroganz des Guten?

Herr Dr. Däuker ist Diplom-Psychologe und Psychoanalytiker mit eigener Praxis in Mannheim. In zahlreichen Veröffentlichungen hat er sich mit psychoanalytischen und kulturtheoretischen Themen befasst, u.a. das Buch ‚Bausteine einer Theorie des Schmerzes’ publiziert.

• Dogville in der Wikipedia
• Dogville in der IMDB

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe wird Frau Dr.med. Edeltraud Tilch-Bauschke,
Ärztin für Psychosomatische Medizin und Psychotherapie, Psychoanalytikerin und Lehranalytikerin am Heidelberger Institut für Psychoanalyse (DGPT) den Film

Lucía und der Sex von Julio Médem
am Sonntag, 1.3.2009, 16.00 Uhr,
im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Strasse

vorstellen und unter psychoanalytischen Gesichtspunkten besprechen.

Der aus dem Baskenland stammende Kultregisseur Julio Medem hat einen unverkennbaren künstlerischen Filmstil entwickelt, der durch symbolträchtige, mythische und poetisch-sinnliche Filmbilder sowie komplexe, verflochtene Hand-lungsstränge charakterisiert ist. Die Filminterpretation versucht, die kunstvoll verstrickten, manchmal auch chaotischen Handlungsfäden zu entwirren, indem der Film als Darstellung eines Traums interpretiert wird, dessen Bedeutungsinhalt sich mit den Mitteln der Traumdeutung erschließen und verstehen lässt. Dabei wird sowohl die Symbolik der filmischen Bilder analog zu Traumsymbolen ent-
schlüsselt als auch männliche erotische Phantasien und abgewehrte sexuelle Wünsche, die sich auf projektiv aufgeladene Frauenfiguren richten, gedeutet.

• Lucía und der Sex in der Wikipedia
• Lucía und der Sex in der IMDB

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe wird Herr Prof. Dr. Rainer Krause den Film

"Jeremiah Johnson" von Sydney Pollak
am Mittwoch, 3.12.2008, 20.00 Uhr
im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Strasse 8

vorstellen.

Der von Sydney Pollak 1972 als Regisseur und Robert Redford als Hauptdarsteller Jeremiah Johnson geschaffene Film fand vor allem in den USA, aber auch in Europa überaus positive Kritiken. Es war der erste Western, der auf den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wurde. Grundlage für diesen Enthusiasmus war die ausgezeichnete Fotographie und die sehr beeindruckende Darstellung der Entwicklung des Zivilisationsflüchtlings Jeremiah. Er flieht aus unbekannten Gründen in Uniform vor dem mexikanisch-amerikanischen Krieg in die Wildnis der Rocky Mountains und wird dort nach vielen Prüfungen und Abenteuern zum 'mountain man', einer archetypischen Figur der amerikanischen Selbstvergewisserung. Auf diesem Wege findet er wieder zu sich selbst und wird wieder ein gefürchteter Krieger.

Die Kritik hatte damals schon festgestellt, dass es sich um einen Bildungsroman ohne Bildung handele. Das plot legt es nahe, es handle sich um die Darstellung eines unbewussten Wiederholungszwanges. Da es sich allerdings um die Verfilmung eines über die 'oral history' dokumentierten Lebens handelt, wird gezeigt, wie bereits das Drehbuch den Stoff so abändert, dass aus einem kannibalistischen Serienkiller ( Liver  Eating Johnston) ein exemplarischer Held werden kann, der von der Lichtgestalt Robert Redford, der sich im Kampf gegen das Böse auch später einen Namen machen sollte , kongenial dargestellt wird.

Die Bedeutung der Glorifizierung der 'mountain men' als "a breed of heroes" wird vom Referent als eine der Schöpfungslügen der amerikanischen Selbstdefinition zu erklären versucht. Er hat während einer mehrjährigen Arbeit in den USA die Rocky Mountains , die Sierra Nevada und die heute noch lebenden 'mountain men and –women' lieben und bewundern gelernt.

• Jeremiah Johnson in der Wikipedia
• Jeremiah Johnson in der IMDB

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe wird Herr Dipl.Psych. Ulrich Moldenhauer den Film

WILDE ERDBEEREN von Ingmar Bergmann, Schweden 1957,
am Mittwoch, 12.11.2008, 20.00 Uhr
im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Strasse 8

vorstellen.

Im Mittelpunkt des Films steht der 78jährige  Medizinprofessor  Isak Borg, der sich  mit seinem Wagen  von Stockholm aus auf den Weg macht, um im Dom von Lund die Auszeichnung als "Doktor Jubilaris" zu empfangen. Auf dieser Reise besucht er , teils in der Filmrealität, teils in Träumen und Tagträumen, Stationen seines  sich dem Ende zuneigenden Lebens. Die Konfrontation mit dem gelebten Leben und das Aufeinandertreffen mit an ihm interessierten Menschen ermöglichen es ihm, die großen Versäumnisse seines Lebens auf schmerzliche Weise  zu erfahren und sie in sich zu einem versöhnenden Abschluss zu bringen.

Was macht ihn heute noch sehenswert?

Es ist einmal die  Darstellung eines alten Menschen durch den bei Drehbeginn selbst  78jährigen Schauspieler und Regisseur Victor Sjöström, für den es in der Filmgeschichte wenig Vergleichbares gibt. Dann der vom Film, trotz einiger filmtechnischer Veränderungen in den letzten Jahrzehnten, immer noch ausgehende, schwer zu beschreibende Reiz , der diesem Wandlungs- und Selbsterfahrungsprozess anhaftet und den Betrachter in seinen Bann zieht.

Was kann die Psychoanalyse zum Verständnis des Films beitragen? Was stößt diesen "Selbstheilungsprozess" an? Wodurch wird er am Leben erhalten und schließlich zum versöhnlichen Ende geführt? Auf solche und ähnliche  Fragen  wollen wir in der  anschließenden Besprechung nach Antworten suchen.

Der Film erhielt 1958 in Berlin  den "Goldenen Bären" als bester Film.

• Wilde Erbeeren in der Wikipedia
• Wilde Erdbeeren in der IMDB

Das Saarländische Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie beginnt mit dieser Veranstaltung eine Kooperation mit Kollegen aus Mannheim und Heidelberg.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe wird Herr Dr. Rainer Reffert den Film mit der Preisträger/in des FRANZ HOFER PREISES DES FILMHAUSES

„Die Klavierspielerin“ (Michael Haneke, 2001)
am Sonntag, 26.10.08, 16:15 Uhr
im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Strasse 8

Michael Hanekes Film aus dem Jahre 2001 wird aus psychoanalytischer Sicht interpretiert. Dabei wird auf die symbiotische Beziehung zwischen der Pianistin Erika Kohut und ihrer Mutter, die ausgeprägte sadomasochistische Züge aufweist, fokussiert. Es wird psychodynamisch untersucht,

• warum diese Beziehung von beiden Seiten nicht gelöst wird
• welche Entwicklungsdefizite bei der Tochter resultieren und
• warum die ersehnte Beziehung zu einem (jüngeren) Mann zum Scheitern verurteilt ist.

Dabei wird die problematische Entwicklung der Tochter in Bezug auf ein sadistisches Über-Ich, eine unreife Psychosexualtität und ein fragiles Selbstwertsystem beschrieben. Schließlich wird die Verwendung der Musik im Film als Teil der Gesamtkonstruktion untersucht.

Der Referent, Dr. Rainer Reffert, ist Facharzt für Psychotherapeutische Medizin und Psychoanalytiker mit eigener Praxis in Mannheim seit 1990. Er ist spezialisiert in Psychotraumatologie und EMDR-Therapeut. Seine Arbeitsgebiete sind
‚Psychoanalyse und Film’ und ‚Psychoanalyse und Musik’.

• "Die Klavierspielerin" in der Wikipedia
• "Die Klavierspielerin" in der IMDB

Am 21. Mai 2008 um 20:00h im Filmhaus: Yella, vorgestellt durch Frau Dipl.-Psych. H. Scheid-Gerlach und Frau Dipl.-Psych. C. Pop.

Yella von Christoph Petzold, ist ein Film, den Petzold seit 20 Jahren drehen wollte. Was C. Petzold uns zeigt, kann aus psychoanalytischer Sicht als eine Zusammensetzung von verschiedenen Strukturen gesehen werden, die ineinander verflochten sind: Primärprozess und Sekundärprozess - Eine Ebene der Realität: Zeitgeschichte und Gesellschaftskritik; eine Ebene der Emotionen: Enttäuschung, Gier, Macht, Verwechslung von Realität und Phantasie Die Ebene, die die Macht des Wiederholungszwangs spiegelt: wie Yella mit der inneren Realität ihrer Beziehungen zu Männern umgeht, die alle dem Wiederholungszwang entsprechend unglücklich verlaufen. Die Suche nach dem Glück-"Cairo" folgt demselben!

Wir erleben die enttäuschende Liebesbeziehung mit, die durch den "Dämon" Geld narzisstische, enttäuschende Wunden schlägt, so dass Trennung und aggressive Todeswünsche das Liebesleben kontaminieren. Wir spüren auch die Verführung aller Protagonisten durch das Ersatzobjekt Geld, das Rettung aus negativen Gefühlen bieten soll, die unbewusst geworden sind.

Der Lustgewinn oder das "Glück" der Personen besteht nicht mehr in der Gestaltung von guten menschlichen Beziehungen, sondern der "Kick" kommt aus Betrug und der Gier nach Geld. Im Film wird es nicht mehr deutlich, wo wir uns befinden, im Traum oder in der Realität. "Leben wir noch oder sind wir schon tot?"

Mit allen Transformationen und Verwechslungen, die der Film bietet, kommt eine Sicht unserer Welt zustande, die sich auch an dem neuesten aktuellen Börsengeschehen (Blase der Private Equity) mit erleben lässt.

Der mit dem Franz-Hofer-Preis 2007 prämiierte Darsteller Hinnerk Schönemann ist einer der Hauptdarsteller; Nina Hoss erhielt den Silbernen Bären als beste Hauptdarstellerin auf den 57. Filmfestspielen in Berlin.

Weitere Informationen zum Film Yella:

• Offizielle Website zum Film Yella (mit Trailer)
• Yella in der Internet Movie Database (englisch)

Herr Dipl.-Psych. Dietmar Seel stellt, unter Mitarbeit von Frau Dipl.-Psych. Manuela Münzer-Schrobildgen, den Film "Orlacs Hände" vor. Die Veranstaltung findet statt am

Mittwoch,  04. Oktober 2006, Anfang ist ausnahmsweise um 20.15h, im Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Str. 8, Saarbrücken.

Der Stummfilm wird von dem Pianisten Stefan Münzer live begleitet und interpretiert.

Der Pianist Orlac verliert bei einem Unfall seine Hände. Neue Hände werden transplantiert, und er glaubt, die Hände eines Mörders erhalten zu haben.... Das Werk von Robert Wiene erscheint wie ein nicht enden wollender Alptraum voller mörderischer Impulse, Angst und Verzweiflung, dem der Protagonist scheinbar nicht entkommen kann. Der Film visualisiert die Auseinandersetzung des Protagonisten mit unbewusstem triebhaften Geschehen. In diesem Sinne kann der Film u.a. als Darstellung eines Trauminhaltes betrachtet werden.

1924 kam der Film erstmals in die Kinos, im Vorjahr hatte Freud mit "Das Ich und das Es" seine Strukturtheorie veröffentlicht. Es war eine Zeit, in der die Kunst und das Kino sich vermehrt mit der Psychoanalyse auseinander setzte, sich ihrer Ideen bediente und diese Ideen mit expressionistischen Stilmitteln auf die Leinwand brachte.  Neben der analytischen Interpretation dieses "Traums von einer traumatischen Erfahrung, die die Struktur einer Persönlichkeit zu zerstören droht", ist der Film somit auch als Dokument der Blüte- und Entwicklungszeit der Psychoanalyse interessant. Der Traumdeutung, psycho-analytischer Strukturtheorie und Traumabewältigung wird somit die Aufmerksamkeit gelten.

Am 6. Mai 2006 jährt sich zum 150. Mal der Geburtstag Sigmund Freuds, des Begründers der  Psychoanalyse. Aus diesem Anlass wollen wir die Reihe "Psychoanalytiker stellen Filme vor" im Mai mit einer kurzen  Begrüßungsansprache durch Dr. med. Dipl.-Soz. Alf Gerlach eröffnen, in der an die besondere schöpferische Leistung S. Freuds, aber auch an seine Vertreibung durch die Nationalsozialisten erinnert werden soll.

Anschließend stellt  Dipl. Psych. Christine Pop  den Film "Das Zimmer meines Sohnes" vor, in dem ein Psychoanalytiker in seiner täglichen Arbeit mit Patienten, aber auch in seinen privaten Bezügen die Hauptrolle spielt. Es geht dabei v.a. um das Verarbeiten von Verlusten, hier den Unfalltod eines Sohnes, und die dabei unvermeidlichen Momente von Schreck, Entsetzen, Fassungslosigkeit, Verleugnung sowie das Auftreten von heftigen Schuldgefühlen, welche die Integrität des Einzelnen, aber auch seiner sozialen Beziehungen bedrohen. Dieses Schicksal  teilen alle Menschen, eben auch Psychoanalytiker, und der Film bietet hierfür auch keine fertige  Lösung, deutet höchstens Verarbeitungsmöglichkeiten an.

Dieser Zugang versucht die Ubiquität des Unbewußten in den Mittelpunkt zu stellen, dem Psychoanalytiker ebenso unterliegen wie Patienten. Die Psychoanalyse zeigt hier ihr Potential zum Verständnis allgemein psychologischer Phänomene und nicht nur als Krankheitslehre  und als Theorie der Psychopathologie.

Mittwoch, 17. Mai  2006, 20.00 Uhr
Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Str. 8, Saarbrücken.